Formação – Centro de Arte de S. João da Madeira

Gravura não-tóxica: água-forte e água-tinta

Formador: Mónica Araújo

2019 — 2019

3 de janeiro – 14 de março
quintas 18h00 – 21h00
11 sessões
Orientadora:
Mónica Araújo

As técnicas de impressão afirmam-se como um campo de possibilidades de exploração, precursoras de diferentes resultados plásticos, constituindo assim, uma fonte de investigação que não se estanca, enriquecedora e inesgotável. Cada vez mais, salienta-se a importância de uma produção mais consciente, com mais atenção aos materiais e processos usados, possibilitando criar opções de escolha, mais segura, para o ambiente como também para os gravadores. Atualmente existem novos processos, novas soluções e novos produtos. Este curso procura abrir o horizonte para novos métodos de trabalho, numa forma alternativa de produzir em gravura.

Objetivos gerais

· Proporcionar conhecimentos nas técnicas e procedimentos de gravura — água-forte e água-tinta — assim como dos respetivos materiais e ferramentas;
· Sensibilização dos formandos para uma prática não-tóxica, atinente às preocupações atuais com o meio ambiente;
· Facultar conhecimentos que possibilitem a aplicação criativa das técnicas ministradas, através da realização de um trabalho de projeto autoral.

Resultados de aprendizagem

· Reconhecimento das diferentes técnicas ministradas, sua utilização e capacidade de aplicar autonomamente;
· Capacidade de identificar e aplicar os vários materiais, ferramentas, equipamentos e procedimentos abordados;
· Prática refletiva dos formandos, na produção autoral e na observação crítica do trabalho pessoal e dos colegas.

Técnicas abordadas

· Água-forte e água-tinta;
· Vernizes e resinas acrílicas;
· Corrosão electrólitica.

Orientadora

Mónica Araújo
Mestre em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto com o estágio curricular nas oficinas de gravura da Árvore — Cooperativa de Atividades Artísticas. Na mesma faculdade concluiu a licenciatura em Artes Plásticas, Ramo Pintura. Como parte da investigação em técnicas de impressão, em 2017, desloca-se à Academy of Fine Arts Łódź, na Polónia, para frequentar o curso de curta duração «Graphic Diversity — Lithography, Intaglio And Relief Print».
Fundadora do projeto Estampa (2016), procura reunir condições a uma prática de gravura mais segura, consciente e ecológica. Até à data, desenvolve várias formações na área, dirigidas a adultos e crianças, em Ovar, Porto e Lisboa.

Mais informações em breve

Pré-inscrição

Está tudo ligado — Curso teórico

Formador: Magda Henriques

2019 — 2019

26 de janeiro, 23 de fevereiro, 23 de março
sábados 10h30 – 13h00, 14h30 – 17h00
3 sessões
Orientadora:
Magda Henriques

Nestes encontros tomamos a arte como forma de conhecimento e lugar de encontro de cada um consigo e com os outros. A arte como potenciadora de construção e afirmação da singularidade, de confiança no saber de cada um, e por isso da inclusão, porque a relação com a obra de arte é individual.
Acompanha-nos ainda o princípio de José Mattoso de que as linguagens poéticas e científicas são interpretações diversas da mesma partitura e a afirmação de Rui Chafes — Não sei o que a arte pode mas sei o que a arte deve. Deve manter as perguntas acesas.
Orientados por estes princípios, procuramos ligações entre as diferentes exposições, potenciando a reflexão sobre temas abordados e estruturantes ao projeto do Núcleo de Arte. Estas ligações estendem-se ao resto da vida, de que a arte é uma parte e potencial detonador de ampliação e de questionamento da nossa percepção do mundo.

Orientadora

Magda Henriques

Magda Henriques, licenciada em História, variante de Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto, é professora de História das Artes na Academia Contemporânea do Espetáculo.Foi responsável pelo Programa de Atividades Educativas, “Derivas Artísticas”, da Associação Circular, em Vila do Conde, e foi coordenadora do Projeto Educativo do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra. Tem desenvolvido programas, especialmente no âmbito da arte contemporânea, destinados a públicos adolescente e adulto, em colaboração com várias instituições e festivais, em diferentes zonas do país, sendo de destacar a Fundação de Serralves, Fundação Calouste Gulbenkian, A Oficina (Centro Vila Flor e Centro Internacional das Artes José de Guimarães), a Culturgest, o Teatro Maria Matos, o Teatro Viriato, o Teatro Municipal do Porto, a Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto, a Associação Quarta Parede, o CENTA, o Centro Cultural de Cascais, o Festival Escrita na Paisagem e escolas e câmaras municipais variadas. Criou e programou o Serviço de Exposições e o Serviço Educativo de A Moagem, no Fundão. É responsável pela direção artística das Comédias do Minho.

Preços
Custo total: 30 €
Custo total c/desconto: 24 €*

*Mensalidades com desconto para alunos até 25 anos / estudantes / funcionários e colaboradores da CMSJM e da Oliva Creative Factory / sócios da ACAM, alunos do Instituto de Línguas Helena Nicolau e da Academia de Música de S. João da Madeira.

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Turma de Experimentação Artística

Formador: Amanda Midori, Isabel Cabral, Matilde Seabra, Rebecca Moradalizadeh, Sofia Neto, Tatiana dos Santos

2018 — 2019

10 de outubro – 26 de junho
Quartas 18h00 – 20h00
6 módulos | 38 sessões
Dos 8 aos 12 anos
Orientadoras:
Amanda Midori, Tatiana dos Santos, Sofia Neto, Isabel Cabral, Rebecca Moradalizadeh, Matilde Seabra — Talkie Walkie

A turma de experimentação artística é uma nova proposta do Centro de Arte de São João da Madeira para os mais jovens entre os 8 e os 12 anos, que ao final do dia queiram vir iniciar a expressão visual e artística, novas linguagens, técnicas e materiais ao longo do ano.

Diferentes convidados, orientam as sessões de trabalho que se organizam em módulos dialogantes. Cada módulo terá entre 5 e 6 sessões, considerando que a última sessão de cada módulo tem o formato de aula aberta para pais e curiosos. É possível a inscrição por módulos ou através de mensalidade, participando todo o ano, independentemente do módulo.

As sessões da TEA acontecem maioritariamente no Centro de Arte, mas vamos fazer incursões ao Núcleo de Arte ou outros espaços da cidade.

Módulos

1. Infinitas imagens: técnicas de impressão

10 de outubro – 7 de novembro
Orientadora: Amanda Midori

De uma imagem podem nascer muitas outras, todas iguaizinhas ou um pouco diferentes. Neste módulo conheceremos maneiras para reproduzir os mais variados desenhos, pinturas, figuras e formas existentes no mundo e na nossa imaginação.

Palavras-chave: técnicas de impressão, imagens, reprodução

2. Trans-forma-ações do barro: do plano ao volume

14 de novembro – 12 de dezembro
Orientadora: Tatiana dos Santos

O barro é o protagonista deste módulo, sendo que este será um espaço para a experimentação e exploração criativa através da modelação e transformação desta matéria primordial. Desde o plano bidimensional até à construção de formas tridimensionais abre-se a possibilidade de contactar com a vertente técnica e artística da cerâmica.

Palavras-chave: ação, exploração, modelação, transformação, forma, volume, matéria, barro, argila, bidimensional, tridimensional.

3. Banda desenhada e ilustração

10 de janeiro – 14 de fevereiro
Orientadora: Sofia Neto

As sessões de BD e ilustração serão momentos de descoberta e de experimentação de técnicas, de criação de imagens e de construção de histórias em imagens. Desde a exploração do que faz de uma imagem ilustração à sequência narrativa de imagens, os participantes irão partir da própria experiência e de estímulos externos para contar histórias através do desenho. O módulo conclui-se com o reunir de trabalhos feitos ao longo das sessões em livros artesanais, em colaboração com a família.

Palavras-chave: banda desenhada, BD, ilustração, histórias, composição, personagens, cenários.

4. Arte têxtil

21 de fevereiro – 27 de março
Orientadora: Isabel Cabral

Da fibra ao fio, da superfície à tridimensionalidade, o módulo de Arte Têxtil propõe uma viagem criativa aos materiais e processos têxteis, enquanto meios de expressão artística. Através da introdução de conceitos base e experimentação prática, diversas técnicas de criação e manipulação têxtil vão ser exploradas, incluindo o desenvolvimento de projetos individuais e coletivos.

Palavras-chave: têxteis, fibra, fio, tecido, malha, feltro, acabamentos, cor, textura, padrão, forma, escala.

5. Corpo(s) em movimento: vídeo e performance

3 de abril – 22 de maio
Orientadora: Rebecca Moradalizadeh

Nestas sessões teremos como ponto de partida: o corpo.
Vamos pensar e refletir sobre o corpo, usando-o como matéria e ferramenta de trabalho, fora do seu contexto habitual. Vamos observar, explorar e experimentar movimentos com o corpo no espaço envolvente e habitá-lo de uma outra forma. Vamos criar e imaginar diálogos corporais utilizando vários materiais e objetos. Vamos (re)conhecer as potencialidades individuais e coletivas deste(s) corpo(s) em movimento.

Palavras-chave: corpo, movimento, espaço, objetos, imaginação, vídeo.

6. TEiA: arquitetura e construção

29 de maio – 26 de junho
Orientadora: Matilde Seabra — Talkie Walkie

A turma TEA ocupa, experimenta e molda-se ao espaço como uma TEIA.
Pontos de fixação, cruzamentos de elementos, tensão e elasticidade, cobertura e chão serão alguns dos desafios de um lugar coletivo projetado e construído por todos da TEA.

Palavras-chave: desenho, projeto, escala, estrutura, maqueta, espaço e corpo, arquitetura.

Orientadoras

Amanda Midori
Artista visual e mediadora cultural. Doutoranda em Educação Artística e mestre em Arte e Design para o Espaço Público pela FBAUP (PT), especialista em Educação Inclusiva pela FMU/FIAM-FAAM (BR) e graduada em Artes Visuais pela UNESP (BR). Atua na arte-educação desde 2007, tendo trabalhado em lugares como Museu de Arte Moderna de São Paulo (BR), SESC (BR), CIAJG (PT), Transforma (PT), Pinacoteca do Estado de São Paulo (BR) e A’Oficina (PT). Atualmente integra o grupo de mediadores do Serviço Educativo do Núcleo de Arte de Oliva.

Isabel Cabral
Natural do Porto, Isabel Cabral é formada em Design Industrial pela ESAD, Caldas da Rainha (2004), realizou o mestrado em Design de Espaço, Produto e Comunicação na UPC — ETSEIB, Barcelona (2009), foi investigadora convidada na Escola de Têxteis da Suécia, Borås (2011), completou o doutoramento em Engenharia Têxtil na Universidade do Minho, Guimarães (2018) com o tema de tese ‘Filtros Dinâmicos de Luz: Materiais Inteligentes Aplicados ao Design Têxtil’ e é atualmente investigadora doutorada na 2C2T Centro de Ciência e Tecnologia Têxtil da Universidade do Minho.
Em contexto do seu trabalho de investigação, Isabel desenvolveu onze comunicações escritas, apresentou nove comunicações orais e expôs o seu trabalho em Portugal e internacionalmente. Possui também experiência letiva no ensino superior, experiência profissional na área de design de produto em contexto industrial e estúdio, e colabora de forma ativa com estruturas culturais e criativas, nomeadamente nas áreas de tecnologias suaves, manipulação têxtil e técnicas de origami.

Matilde Seabra — Talkie Walkie
A Ana e a Matilde são duas arquitectas e fundaram a Talkie-Walkie em 2012.
A Talkie-Walkie apropria-se do conceito Educação pela Arte para reescrever Educação pela Arquitetura. Art&Arch Education é um meio de conceber e implementar um conjunto de ações de curta e longa duração que permite aos participantes debater e tornarem-se cidadãos mais conscientes dos territórios e contextos onde vivem e atuam.
Os métodos de transmissão dos conceitos são adaptados aos diferentes públicos com os quais se desenham projetos, uns mais lúdicos outros mais teóricos, uns mais de deriva outros mais cartografados. Nos percursos realizam-se mapas mentais, cadernos de viagens e respigam-se objetos deixados para trás por desconhecidos. Nas oficinas constroem-se novas espacialidades e desconstroem-se as existentes e habituais. Não se brinca aos arquitetos só porque sim, pois as casas não têm todas as mesma formas e nem todos vivemos de igual modo. E os artistas com as suas obras são referências para o processo criativo e conteúdos da Talkie-Walkie, pois a Arte será sempre libertadora. (www.talkie-walkie.eu)

Rebecca Moradalizadeh
(n. 1989, Londres) de origem luso-iraniana, artista plástica, vive e trabalha no Porto.
É Mestre em Estudos Artísticos — Estudos Museológicos e Curadoriais pela FBAUP e nesse âmbito realizou um estágio curricular no Serviço de Artes Performativas do Museu de Arte Contemporânea de Serralves. O tema da sua dissertação incidiu-se sobre Os Vestígios da Performance no Museu.
É licenciada em Artes Plásticas — multimédia, pela mesma instituição e frequentou o programa Erasmus, na Sheffield Hallam University, em Sheffield, Reino Unido.
Desde 2010 desenvolve um percurso artístico nas artes plásticas explorando e cruzando os domínios da performance art, videoart, fotografia, soundart, desenho e instalação.
Atualmente é monitora no Núcleo de Arte da Oliva Creative Factory, em São João da Madeira.

Sofia Neto
Sofia Neto nasceu em S. João da Madeira em 1989. Licenciou-se em Artes Plásticas — Multimédia pela FBAUP e tem um Mestrado em Banda Desenhada pela EESI em Angoulême. Participa no QCDA #2000, editado em 2015 pela Chili Com Carne, na Malmö Kebab Party, editada em 2015 pela Chili Com Carne e pela Ruru Comix, tem dois livros publicados pela Mundo Fantasma, Down Below (2015) e Eco (2016) e uma publicação editada em 2017 pela Bedeteca de Beja no contexto da coleção Toupeira, Bizarras.Foi distinguida com o prémio Geraldes Lino em 2017. Coedita a Carne e Osso, faz parte da Comissão Organizadora do Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira e atualmente dá aulas no Clube de Desenho e na ESAG.

Tatiana dos Santos
13.10.1976
Licenciada em Artes Plásticas-Escultura na Faculdade de Belas Artes-UP. Mestre em Ensino das Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação-UP em parceria com Faculdade de Belas Arte-UP. Desde os seus estudos universitários que se dedica à educação em arte. Nomeadamente enquanto membro do grupo “Identidades” de intercâmbio cultural e artístico entre Portugal, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, com o qual colabora na criação e desenvolvimento de projetos educativos e artísticos. O início do seu percurso profissional é marcado por 5 anos de colaboração como professora de expressão plástica no 1º ciclo do ensino básico nas Atividades de Enriquecimento Curricular. Entre 2012 e 2017 integra a equipa do serviço educativo d´A Oficina-CMG que coordena os espaços culturais Centro Internacional das Artes José de Guimarães-CIAJG, Palácio Vila Flor e Casa da Memória de Guimarães. Colabora neste serviço como educadora em arte, desde a criação de visitas orientadas à construção de oficinas artísticas. Atualmente colabora como educadora em arte em várias instituições, nomeadamente na área da cerâmica artística e exerce funções de professora em Artes Visuais.

Preços
Curso completo: 150 €
Curso completo c/ desconto: 120 €*
Módulo: 30 €
Módulo c/ desconto: 25 €*
Seguro escolar por módulo: 5 €
Seguro escolar do curso completo: 10 €

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Ilustrar um livro — o princípio

Formador: Constança Araújo Amador

2019 — 2019

2 de janeiro – 6 de março
quartas 18h00 – 20h30
10 sessões
Orientadora:
Constança Araújo Amador

Uma palavra, um poema, uma história ou uma canção são alguns dos pontos de partida (ou de chegada) para o impulso e para vontade de ilustrar. Este curso é uma oportunidade de experimentação de técnicas, suportes e materiais utilizados no panorama editorial da ilustração. Será incentivado que cada um dos participantes desenvolva um projeto individual e autoral para um livro ilustrado.

Objetivos: Contextualizar a ilustração no panorama artístico contemporâneo; Compreender as diferentes técnicas e formas de expressão da ilustração; Identificar as diferenças entre um livro e um álbum ilustrado; Identificar e analisar uma metáfora visual; Explorar diferentes suportes, materiais, instrumentos e processos criativos; Identificar técnicas e materiais numa ilustração; Potenciar a experimentação e a manipulação das técnicas abordadas no curso; Desenvolver ilustrações para um livro.

Estrutura do curso

Janeiro
2 — Apresentação / Introdução à prática da ilustração;
9 — Tipos de livros e álbuns ilustrados / Relação entre a Palavra e a Imagem;
16 — O Autor / Processos práticos para ilustrar um livro;
23 — O livro ilustrado (storyboard, capa, guardas; miolo);
30 — O livro ilustrado (storyboard, capa, guardas; miolo);

Fevereiro
6 — Desenvolvimento de ilustrações;
13 — Desenvolvimento de ilustrações;
20 — Desenvolvimento de ilustrações;
27 — Desenvolvimento de ilustrações;

Março
6 — Apresentação dos trabalhos finais.

Orientadora

Constança Araújo Amador
Constança Araújo Amador vive no Porto, é Mestre em Ilustração e Animação, Pós-Graduada em Gestão Cultural e Licenciada em Artes Plásticas – Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Frequentou a Akademie vytvarnych umeni, em Praga, República Checa.
Desenvolve o seu trabalho de ilustração para exposições, livros, jornais e revistas, montras e murais, a partir da Poesia Contemporânea Portuguesa.
Foi directora de ilustração do Jornal Universitário do Porto (JUP) até 2015. Dá formação nas áreas da ilustração e das artes visuais, e desde 2017 é formadora na FBAUP Formação Contínua em Ilustração, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Trabalha na área do Serviço Educativo em Museus desde 2009 e é Educadora pela Arte no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, no Porto e no Núcleo de Arte da Oliva Creative Factory, em São João da Madeira.
Gosta de pássaros.

Preços
Inscrição: 10 €
Renovação da inscrição: 0 €
Curso completo: 60 € (2 prestações de 30 €)
Curso completo c/desconto: 50 € (2 prestações de 25 €)*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Narrativa Gráfica

Formador: Sofia Neto

2018 — 2018

8 de outubro – 17 de dezembro
segunda 18h00 – 20h30
11 sessões
Orientadora:
Sofia Neto

Contar histórias com imagens é uma actividade intuitiva, que praticamos desde muito cedo e que hoje se manifesta em inúmeras dimensões do dia-a-dia. Hoje, facilmente temos acesso aos meios necessários para a criação das nossas próprias histórias em imagens. Essa acessibilidade, aliada ao conhecimento necessário para desenvolver narrativas e imagens de maneira consciente, na forma de sequência de ilustrações ou de banda desenhada, resulta facilmente na criação de publicações de autor e outros objectos narrativos.

Este curso explora os mecanismos da narração, os universos da banda desenhada e da ilustração, noções aplicadas de desenho, técnica e metodologia. As sessões são teórico práticas, e contemplam o desenvolvimento de um pequeno projecto individual, a ser reunido numa publicação colectiva no final do ano.

Materiais

Lápis de grafite
Borracha
Diário gráfico
Papel cavalinho A3
Papel branco 180g A3
Lápis de cores variadas
Marcadores de cores variadas
Caneta preta fina resistente à água
Aguarelas/guache de cores variadas
Pincéis variados
Cabo e pontas de aparo
Tinta da china

Orientadora

Sofia Neto
Sofia Neto nasceu em S. João da Madeira em 1989. Licenciou-se em Artes Plásticas – Multimédia pela FBAUP e tem um Mestrado em Banda Desenhada pela EESI em Angoulême. Participa no QCDA #2000, editado em 2015 pela Chili Com Carne, na Malmö Kebab Party, editada em 2015 pela Chili Com Carne e pela Ruru Comix, tem dois livros publicados pela Mundo Fantasma, Down Below (2015) e Eco (2016) e uma publicação editada em 2017 pela Bedeteca de Beja no contexto da coleção Toupeira, Bizarras.Foi distinguida com o prémio Geraldes Lino em 2017. Coedita a Carne e Osso, faz parte da Comissão Organizadora do Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira e atualmente dá aulas no Clube de Desenho e na ESAG.

Preços
Inscrição: 10 €
Renovação da inscrição: 0 €
Curso completo: 60 € (2 prestações de 30 €)
Curso completo c/desconto: 50 € (2 prestações de 25 €)*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Pintura

Formador: Armando Aurélio

2018 — 2019

8 de outubro – 26 de junho
Segundas e quartas 19h00 – 21h30
68 sessões
Orientador:
Armando Aurélio

Formação estética com abordagens práticas da expressão artística em técnicas da Pintura.
Objetivos de reflexão, envolventes à cultura visual da arte contemporânea (sem exclusão da clássica, modernista e das vanguardas / porque no presente coexiste o passado…) em simultaneidade com a prática artística específica. O curso aborda também a formação de público em visão contemporânea, aproximações às definições de obra de arte e plausíveis nos novos conceitos do pensamento, presentes nos impulsos criativos dos artistas, das galerias e museus, assim como outras iniciativas de ação crítica e editorial, incluindo escritos e edições de artistas (formas de resiliência da arte) no contexto relacional com as dinâmicas sociais e culturais. Reconhecer que o percurso criativo combina metodologias estruturadas, como trabalho de investigação baseado nas práticas artísticas e na adequação dos meios técnicos favoráveis à coesão dos resultados pictóricos na pintura. Os materiais e processos são diversos: Acrílico – Aguarela – Guache – Óleo – Colagens.

Orientador

Armando Aurélio
Professor de Pintura no Centro de Arte, desde 1986. Fez o Curso de Artes Plásticas / Pintura na Faculdade de Belas Artes do Porto. Desenvolveu estudos de investigação na Universidade de Vigo, Faculdade de Belas Artes, em Pontevedra, com Diploma de Estudos Avançados e Doutoramento. Foi profissional de design gráfico, é artista plástico e professor.

Preços
Inscrição: 20 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 52 €
Mensalidade c/desconto: 42,50 €*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Fotografia Analógica

Formador: Aníbal Lemos

2018 — 2019

10 de outubro – 26 de junho
Quartas 19h30 – 21h30
34 sessões
Orientador:
Aníbal Lemos

A Fotografia assume atualmente um papel relevante nos planos curriculares das Escolas de Arte de todo o mundo. Para além da sua importância como área disciplinar autónoma, amplamente reconhecida no quadro da arte contemporânea, ela ultrapassa também o seu próprio âmbito, cruzando-se e fundindo-se com outras expressões visuais e artísticas. A propagação da fotografia digital, assente sobretudo no registo e arquivo da imagem virtual, contrasta com a importância da continuidade da fotografia analógica, que continua ativa no Centro de Arte. O ensino da Fotografia no Centro de Arte de S. João da Madeira, certificado pela experiência de dezenas de anos, assenta na combinação do conhecimento das várias componentes tecnológicas e estéticas da fotografia, que se estendem pelo domínio de meios óticos, mecânicos, físico químicos e digitais de captação de imagens, pós produção e impressão em laboratório analógico e laboratório digital, aplicados às práticas das diferentes áreas do saber fotográfico.

Orientador

Aníbal Lemos
Natural e residente em Salreu é professor, fotógrafo e investigador em Fotografia.
Doutorado em Fotografia pela Universidade de Derby, Inglaterra, Faculdade de Arte e Design (Doctor of Philosophy, Photography; MPhil, Photography), tem Mestrado em Fotografia na Universidade de Derby e o Curso Superior de Fotografia da Escola Superior Artística do Porto. É professor do Centro de Arte desde 1989. Aníbal Lemos, nasceu em Estarreja em 1951. Do seu curriculum constam múltiplas exposições no país – Estarreja, Porto, V.N. de Cerveira, Viana do Castelo, Aveiro, Matosinhos, Lisboa, Sintra, Funchal, Ovar, S. João da Madeira, entre outras – e no estrangeiro – Dinamarca, Alemanha, França, Bélgica, Espanha, EUA e Brasil.

Preços
Inscrição: 20 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 52 €
Mensalidade c/desconto: 42,50 €*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Fotografia Digital

Formador: Aníbal Lemos

2018 — 2019

8 de outubro – 24 de junho
Segundas 19h00 – 21h30
34 sessões
Orientador:
Aníbal Lemos

Orientador

Preços
Inscrição: 20 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 52 €
Mensalidade c/desconto: 42,50 €*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Desenho

Formador: Andreia Couto, Constança Araújo Amador, Daniel Costa, Sofia Neto

2018 — 2019

9 de outubro – 27 de junho
terças e quintas 18h00 – 20h30
5 módulos | 68 sessões
Orientadores:
Andreia Couto, Constança Araújo Amador, Daniel Costa, Sofia Neto

O Desenho é uma prática através da qual assimilamos o mundo e o construímos, sendo o ponto de partida para concretizar o imaginado, é o meio mais próximo que temos para registar o que nos rodeia. Ao longo de 5 módulos — Desenho de Observação, Materiais e Técnicas, Cor, Figura e Espaço e Práticas do Desenho — o curso tem como objectivo o desenvolvimento do trabalho sobre a representação, o conhecimento do mundo visível e das imagens mentais através do registo gráfico manual, baseado na exploração das dimensões plásticas e expressivas do desenho na prática artística.

Os participantes podem realizar o curso completo ou módulos.

Módulos

1. Desenho de observação

9 de outubro – 20 de dezembro
Orientadores: Andreia Couto, Daniel Costa, Sofia Neto

O módulo inicial é uma introdução ao desenho, desde a função de mira do lápis, exploração do espaço da folha e às diferentes abordagens de representação, o módulo tem como objectivo o ensino das bases necessárias a uma prática consciente do acto de desenhar. A aprendizagem do desenho é heurística: é um processo que se constrói e transforma à medida que se desenha.

2. Materiais e Técnicas

3 de janeiro – 28 de fevereiro
Orientadora: Constança Araújo Amador

O módulo de Materiais e Técnicas no Curso de Desenho tem como objectivo a exploração e conhecimento de variados materiais, suportes e técnicas, para o desenvolvimento e aplicação na composição e prática do desenho. As sessões, teórico-práticas, visam estabelecer uma base de experimentação dos materiais riscadores, tais como: a grafite, o carvão, o pastel, a tinta-da-china, entre outros.

3. Cor

5 – 28 de março
Orientador: Daniel Costa

A cor é um elemento plástico camaleónico e instável: está sempre a mudar, tanto no que diz respeito à percepção como à sua capacidade simbólica, transformando-se num campo fértil para a exploração e construção de imagens. Neste módulo estudaremos princípios elementares da interacção das cores em exercícios práticos de aguarela e guache. Da experiência concreta de observar ambientes e objectos lançamos as bases para um entendimento recíproco entre luz e sombra, o jogo de forças onde as imagens aparecem.

4. Figura e Espaço

2 de abril – 30 de maio
Orientadores: Andreia Couto, Daniel Costa, Sofia Neto

A figura humana e o espaço são temas omnipresentes ao longo da história da arte, muitas vezes indissociáveis no espaço pictórico. O estudo da figura e a procura de sistemas de representação do espaço foram, para muitos artistas, objecto de estudo vitalício. Esse interesse mantém-se vivo na actualidade: ter domínio sobre a representação fiel da forma humana e de diferentes contextos espaciais é ter o poder de construir universos à imagem do nosso. Este módulo foca-se no estudo da figura e de anatomia, assim como da representação de espaços e de composições tridimensionais, através de exercícios práticos com modelo vivo e sessões no exterior.

5. Práticas do Desenho

4 – 27 de junho
Orientadores: Andreia Couto, Daniel Costa, Sofia Neto

O desenho constitui a base para inúmeras dimensões da actividade humana para além da prática artística — é a maneira mais imediata de planear e de manifestar a ideia, de dar forma ao imaginado. Tem o poder de servir a ciência, ilustrando de maneira exemplar a natureza, de reconstruir ruínas e de esquematizar o mais orgânico e caótico. Este módulo, de natureza teórico prática, procura expor os alunos a diferentes manifestações do desenho em vários contextos, dando-lhes uma perspectiva abrangente das suas aplicações.

Orientadores

Andreia Couto
Mestre em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, pela Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Licenciada em Artes Plásticas – Escultura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Programa Sócrates/Erasmus – Norwich School of Art and Design [Inglaterra], em 2002.

Daniel Costa
Membro do Serviço Educativo do Núcleo de Arte da Oliva e professor de Desenho no Clube de Desenho do Porto. Mestre em Praticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP e licenciado em Artes Plásticas – Pintura pela ESAP. Entre 2008 e 2011 deu aulas de Expressão Plástica no ensino do 1º ciclo, contexto onde organizou a exposição “O Sol descreve a Terra” composta por trabalhos das crianças. Trabalha regularmente em contextos de formação artística e técnico-profissional na área do desenho. Em 2016 esteve na Casa da Imagem em Gaia e na Biblioteca Camões em Lisboa com as exposições individuais “Cova do Sono e “os morcegos orbitam a luz”, respectivamente. Em 2017 participou na exposição colectiva “Não me contem o fim” no Museu Bernardo na Caldas da Rainha e fez a exposição individual “O Labirinto Propício”, produzida pelo Centro de Arte de S. João da Madeira.

Preços
Inscrição: 20 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 50 €
Mensalidade c/desconto: 40 €*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição