9 de outubro – 24 de junho
quartas
18:00 – 20:00
6 módulos

Orientadoras:
Sofia Neto,
Tatiana dos Santos,
Amanda Midori,
Isabel Cabral,
Rebecca Moradalizadeh,
Matilde Seabra — Talkie Walkie

A turma de experimentação artística é uma proposta do Centro de Arte de São João da Madeira para os mais jovens entre os 8 e os 12 anos, que ao final do dia queiram vir experimentar novas linguagens, técnicas e materiais ao longo do ano.
Diferentes convidados, orientam as sessões de trabalho que se organizam em módulos dialogantes.

Módulos

Módulo I — BD e ilustração com Sofia Neto
9 de outubro – 6 de novembro

As sessões de BD e ilustração serão momentos de descoberta e de experimentação de técnicas, de criação de imagens e de construção de histórias em imagens. Desde a exploração do que faz de uma imagem ilustração à sequência narrativa de imagens, os participantes irão partir da própria experiência e de estímulos externos para contar histórias através do desenho. O módulo conclui-se com o reunir de trabalhos feitos ao longo das sessões em livros artesanais, em colaboração com a família.

Palavras chave: banda desenhada, BD, ilustração, histórias, composição, personagens, cenários.

Módulo II — Trans-forma-ações do barro: do plano ao volume com Tatiana dos Santos
13 de novembro – 11 de dezembro

O barro é o protagonista deste módulo, sendo que este será um espaço para a experimentação e exploração criativa através da modelação e transformação desta matéria primordial. Desde o plano bidimensional até à construção de formas tridimensionais abre-se a possibilidade de contactar com a vertente técnica e artística da cerâmica.

Palavras-chave: ação, exploração, modelação, transformação, forma, volume, matéria, barro, argila, bidimensional, tridimensional.

Módulo III — Técnicas de Impressão com Amanda Midori
8 de janeiro – 19 de fevereiro

Infinitas Imagens
De uma imagem podem nascer muitas outras, todas iguaizinhas ou um pouco diferentes. Neste módulo conheceremos maneiras para reproduzir os mais variados desenhos, pinturas, figuras e formas existentes no mundo e na nossa imaginação.

Palavras-chave: técnicas de impressão, imagens, reprodução.

Módulo IV — Arte Têxtil com Isabel Cabral
4 de março – 25 de março

Da fibra ao fio, da superfície à tridimensionalidade, o módulo de Arte Têxtil propõe uma viagem criativa aos materiais e processos têxteis, enquanto meios de expressão artística. Através da introdução de conceitos base e experimentação prática, diversas técnicas de criação e manipulação têxtil vão ser exploradas, incluindo o desenvolvimento de projetos individuais e coletivos.

Palavras-chave: têxteis, fibra, fio, tecido, malha, feltro, acabamentos, cor, textura, padrão, forma, escala.

Módulo V — Vídeo e Performance com Rebecca Moradalizadeh
15 de abril – 20 de maio

Corpo(s) em movimento
Nestas sessões teremos como ponto de partida: o corpo.
Vamos pensar e refletir sobre o corpo, usando-o como matéria e ferramenta de trabalho, fora do seu contexto habitual.
Vamos observar, explorar e experimentar movimentos com o corpo no espaço envolvente e habitá-lo de uma outra forma. Vamos criar e imaginar diálogos corporais utilizando vários materiais e objetos.
Vamos (re)conhecer as potencialidades individuais e coletivas deste(s) corpo(s) em movimento.

Palavras-chave: corpo, movimento, espaço, objetos, imaginação, vídeo.

Módulo VI — Arquitetura e Construção com Matilde Seabra / Talkie Walkie
27 de maio – 24 de junho

TEiA
A turma TEA ocupa, experimenta e molda-se ao espaço como uma TEIA.
Pontos de fixação, cruzamentos de elementos, tensão e elasticidade, cobertura e chão serão alguns dos desafios de um lugar coletivo projetado e construído por todos da TEA.

Palavras-chaves: desenho, projeto, escala, estrutura, maqueta, espaço e corpo, arquitetura.

Orientadoras

Sofia Neto
Sofia Neto nasceu em S. João da Madeira em 1989. Licenciou-se em Artes Plásticas – Multimédia pela FBAUP e tem um Mestrado em Banda Desenhada pela EESI em Angoulême. Participa no QCDA #2000, editado em 2015 pela Chili Com Carne, na Malmö Kebab Party, editada em 2015 pela Chili Com Carne e pela Ruru Comix, tem dois livros publicados pela Mundo Fantasma, Down Below (2015) e Eco (2016) e uma publicação editada em 2017 pela Bedeteca de Beja no contexto da coleção Toupeira, Bizarras.Foi distinguida com o prémio Geraldes Lino em 2017. Coedita a Carne e Osso, faz parte da Comissão Organizadora do Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira e atualmente dá aulas no Clube de Desenho e na ESAG.

Tatiana dos Santos
13.10.1976
Licenciada em Artes Plásticas-Escultura na Faculdade de Belas Artes-UP. Mestre em Ensino das Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação-UP em parceria com Faculdade de Belas Arte-UP. Desde os seus estudos universitários que se dedica à educação em arte. Nomeadamente enquanto membro do grupo “Identidades” de intercâmbio cultural e artístico entre Portugal, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, com o qual colabora na criação e desenvolvimento de projetos educativos e artísticos. O início do seu percurso profissional é marcado por 5 anos de colaboração como professora de expressão plástica no 1º ciclo do ensino básico nas Atividades de Enriquecimento Curricular. Entre 2012 e 2017 integra a equipa do serviço educativo d´A Oficina-CMG que coordena os espaços culturais Centro Internacional das Artes José de Guimarães-CIAJG, Palácio Vila Flor e Casa da Memória de Guimarães. Colabora neste serviço como educadora em arte, desde a criação de visitas orientadas à construção de oficinas artísticas. Atualmente colabora como educadora em arte em várias instituições, nomeadamente na área da cerâmica artística e exerce funções de professora em Artes Visuais.

Amanda Midori
Artista visual e mediadora cultural. Doutoranda em Educação Artística e mestre em Arte e Design para o Espaço Público pela FBAUP (PT), especialista em Educação Inclusiva pela FMU/FIAM-FAAM (BR) e graduada em Artes Visuais pela UNESP (BR). Atua na arte-educação desde 2007, tendo trabalhado em lugares como Museu de Arte Moderna de São Paulo (BR), SESC (BR), CIAJG (PT), Transforma (PT), Pinacoteca do Estado de São Paulo (BR) e A’Oficina (PT). Atualmente integra o grupo de mediadores do Serviço Educativo do Núcleo de Arte de Oliva.

Isabel Cabral
Natural do Porto, Isabel Cabral é formada em Design Industrial pela ESAD, Caldas da Rainha (2004), realizou o mestrado em Design de Espaço, Produto e Comunicação na UPC — ETSEIB, Barcelona (2009), foi investigadora convidada na Escola de Têxteis da Suécia, Borås (2011), completou o doutoramento em Engenharia Têxtil na Universidade do Minho, Guimarães (2018) com o tema de tese ‘Filtros Dinâmicos de Luz: Materiais Inteligentes Aplicados ao Design Têxtil’ e é atualmente investigadora doutorada na 2C2T Centro de Ciência e Tecnologia Têxtil da Universidade do Minho.
Em contexto do seu trabalho de investigação, Isabel desenvolveu onze comunicações escritas, apresentou nove comunicações orais e expôs o seu trabalho em Portugal e internacionalmente. Possui também experiência letiva no ensino superior, experiência profissional na área de design de produto em contexto industrial e estúdio, e colabora de forma ativa com estruturas culturais e criativas, nomeadamente nas áreas de tecnologias suaves, manipulação têxtil e técnicas de origami.

Rebecca Moradalizadeh
(n. 1989, Londres) de origem luso-iraniana, artista plástica, vive e trabalha no Porto.
É Mestre em Estudos Artísticos — Estudos Museológicos e Curadoriais pela FBAUP e nesse âmbito realizou um estágio curricular no Serviço de Artes Performativas do Museu de Arte Contemporânea de Serralves. O tema da sua dissertação incidiu-se sobre Os Vestígios da Performance no Museu.
É licenciada em Artes Plásticas — multimédia, pela mesma instituição e frequentou o programa Erasmus, na Sheffield Hallam University, em Sheffield, Reino Unido.
Desde 2010 desenvolve um percurso artístico nas artes plásticas explorando e cruzando os domínios da performance art, videoart, fotografia, soundart, desenho e instalação.
Atualmente é monitora no Núcleo de Arte da Oliva Creative Factory, em São João da Madeira.

Matilde Seabra — Talkie Walkie
A Ana e a Matilde são duas arquitectas e fundaram a Talkie-Walkie em 2012.
A Talkie-Walkie apropria-se do conceito Educação pela Arte para reescrever Educação pela Arquitetura. Art&Arch Education é um meio de conceber e implementar um conjunto de ações de curta e longa duração que permite aos participantes debater e tornarem-se cidadãos mais conscientes dos territórios e contextos onde vivem e atuam.
Os métodos de transmissão dos conceitos são adaptados aos diferentes públicos com os quais se desenham projetos, uns mais lúdicos outros mais teóricos, uns mais de deriva outros mais cartografados. Nos percursos realizam-se mapas mentais, cadernos de viagens e respigam-se objetos deixados para trás por desconhecidos. Nas oficinas constroem-se novas espacialidades e desconstroem-se as existentes e habituais. Não se brinca aos arquitetos só porque sim, pois as casas não têm todas as mesma formas e nem todos vivemos de igual modo. E os artistas com as suas obras são referências para o processo criativo e conteúdos da Talkie-Walkie, pois a Arte será sempre libertadora. (www.talkie-walkie.eu)

Preços
Curso completo: 150 €
Curso completo c/ desconto: 120 € *
Módulo: 30 €
Módulo c/ desconto: 25 € *
Seguro escolar por módulo: 5 €
Seguro escolar do curso completo: 10 €

*Mensalidades com desconto para alunos até 25 anos / estudantes / funcionários e colaboradores da CMSJM e da Oliva Creative Factory / sócios da ACAM, alunos do Instituto de Línguas Helena Nicolau e da Academia de Música de S. João da Madeira.

Público alvo: 8 aos 12 anos

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição