Formação – Centro de Arte de S. João da Madeira

Curso de Verão

Formador: Andreia Couto

2022 — 2022

Gravura Não-Tóxica

Formador: Mónica Araújo

2019 — 2019

Brevemente

1xsemana (dia a combinar)
18:00 – 21:00
11 sessões

Orientadora:
Mónica Araújo

Curso de livre experimentação nas áreas das técnicas de impressão. Este curso dá a conhecer técnicas, matérias e processos alternativos aos tradicionais, proporcionando uma prática de gravura mais segura, mais consciente e ecológica. Ideal para quem se quer introduzir no campo da gravura, como para quem procura experimentar e se aprofundar numa determinada técnica. Procura-se oferecer um conjunto de lições teórico-práticas que permitem a iniciação do formando na execução das técnicas de gravura. Possibilitará o conhecimento das várias técnicas, materiais, processos e equipamento, assim como, a familiarização com um ambiente de trabalho oficinal. O regime livre e contínuo, permite o desenvolvimento de projeto pessoal, seguindo o ritmo e interesse de cada formando, com o acompanhamento técnico do formador.

Técnicas

Linogravura
Xilogravura
Cologravura
Ponta-seca
Verniz-Duro e Verniz-Mole: Vernizes Acrílicos; Corrosão por Eletrólise
Água-Tinta: Vernizes Acrílicos; Uso do Aerógrafo; Corrosão por Eletrólise
Litografia em Poliéster

Orientadora

Mónica Araújo
Mestre em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto com o estágio curricular nas oficinas de gravura da Árvore — Cooperativa de Atividades Artísticas. Na mesma faculdade concluiu a licenciatura em Artes Plásticas, Ramo Pintura. Como parte da investigação em técnicas de impressão, em 2017, desloca-se à Academy of Fine Arts Łódź, na Polónia, para frequentar o curso de curta duração «Graphic Diversity — Lithography, Intaglio And Relief Print».
Fundadora do projeto Estampa (2016), procura reunir condições a uma prática de gravura mais segura, consciente e ecológica. Até à data, desenvolve várias formações na área, dirigidas a adultos e crianças, em Ovar, Porto e Lisboa.

Preços
Inscrição: 10 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 52 €
Mensalidade c/desconto: 42,50 €*

*Mensalidades com desconto para alunos até 25 anos / estudantes / funcionários e colaboradores da CMSJM e da Oliva Creative Factory / sócios da ACAM, alunos do Instituto de Línguas Helena Nicolau e da Academia de Música de S. João da Madeira.

Número mínimo de participantes: 8

Pré-inscrição

Narrativa Gráfica

Formador: Sofia Neto

2019 — 2019

Brevemente

1xsemana (dia a combinar)

18:00 – 20:30
11 sessões

Orientadora:
Sofia Neto

A imagem de um objecto singular, por si só, convida a uma série de hipóteses: A quem pertence? Como foi feito? Para que foi usado? O potencial narrativo das imagens encontra um lugar de desenvolvimento privilegiado nas práticas da ilustração e da banda desenhada. O curso de Narrativa Gráfica propõe a exploração da criação de imagens e da sequência narrativa com o intuito de dar aos participantes as ferramentas necessárias para contar histórias em imagens. Vamos estudar e aplicar princípios de banda desenhada e ilustração, construção narrativa e de técnicas de desenho ao longo de onze sessões teórico-práticas.
Cada aluno desenvolverá ainda um pequeno projeto individual, a publicar coletivamente no final do curso.

A abordar

Ilustração – Conceção de imagens e a relação imagem/ texto
Banda desenhada – Sequência de imagens e a linguagem da BD
Técnicas – Preto e branco, cor
Efeitos narrativos do uso da cor
Adaptação e interpretação de um texto
Criação de personagens
Construção da história
Formato – Livro, álbum ilustrado, publicação independente, jornal e revista, digital

Materias

Lápis de grafite, borracha, diário gráfico, papel de desenho A3, lápis de cores variadas, marcadores de cores variadas, caneta preta fina resistente à água, aguarelas/guaches de cores variadas, pincéis variados, cabo e pontas de aparo e tinta da china.

Orientadora

Sofia Neto
Sofia Neto nasceu em S. João da Madeira em 1989. Licenciou-se em Artes Plásticas – Multimédia pela FBAUP e tem um Mestrado em Banda Desenhada pela EESI em Angoulême. Participa no QCDA #2000, editado em 2015 pela Chili Com Carne, na Malmö Kebab Party, editada em 2015 pela Chili Com Carne e pela Ruru Comix, tem dois livros publicados pela Mundo Fantasma, Down Below (2015) e Eco (2016) e uma publicação editada em 2017 pela Bedeteca de Beja no contexto da coleção Toupeira, Bizarras.Foi distinguida com o prémio Geraldes Lino em 2017. Coedita a Carne e Osso, faz parte da Comissão Organizadora do Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira e atualmente dá aulas no Clube de Desenho e na ESAG.

Preços
Inscrição: 10 €
Renovação da inscrição: 0 €
Curso: 60 € (2 prestações de 30 €)
Curso c/desconto: 50 € (2 prestações de 25 €)*

Número mínimo de participantes: 8

Pré-inscrição

Pintura

Formador: Armando Aurélio

2019 — 2020

7 de outubro – 29 de junho
segundas e quintas
19:00 – 21:30
68 sessões

Orientador:
Armando Aurélio

Formação estética através da expressão artística, no âmbito da diversidade técnica da Pintura. Objetivos de conhecimento envolvente à cultura visual da arte contemporânea, (sem exclusão do classicismo, do modernismo e das vanguardas / porque no tempo, “presente”, sempre coexistiu o passado), em sintonia com a prática artística específica. O curso desenvolve a criatividade e reconcilia a formação de público em visão contemporânea. Ao longo das práticas e do processo criativo formam-se aproximações às “definições” da obra de arte, plausíveis nos novos conceitos do pensamento artístico, presentes nos impulsos criativos dos artistas, das galerias e museus, assim como outras iniciativas de ação crítica e editorial, incluindo escritos e edições de artista, (formas de resiliência da arte), no contexto relacional com as dinâmicas sociais e culturais. Reconhecer que o percurso criativo combina metodologias estruturadas, como trabalho de investigação baseado nas práticas artísticas e na adequação dos meios técnicos favoráveis à coesão dos resultados pictóricos na pintura. Os materiais e os processos a experimentar e a desenvolver através
das práticas da Pintura são diversos: Acrílico – Aguarela – Guache – Óleo – Colagens, …

Orientador

Armando Aurélio
Professor de Pintura no Centro de Arte, desde 1986. Fez o Curso de Artes Plásticas / Pintura na Faculdade de Belas Artes do Porto. Desenvolveu estudos de investigação na Universidade de Vigo, Faculdade de Belas Artes, em Pontevedra, com Diploma de Estudos Avançados e Doutoramento. Foi profissional de design gráfico, é artista plástico e professor.

Preços
Inscrição: 20 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 52 €
Mensalidade c/desconto: 42,50 €*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Fotografia Analógica

Formador: Aníbal Lemos

2019 — 2020

6 de novembro – 24 de junho
quartas
19:00 – 21:30

Orientador:
Aníbal Lemos

A Fotografia assume atualmente um papel relevante nos planos curriculares das Escolas de Arte de todo o mundo. Para além da sua importância como área disciplinar autónoma ela ultrapassa também o seu próprio âmbito, cruzando-se e fundindo-se com outras expressões visuais e artísticas. A propagação da fotografia digital, assente sobretudo no registo e arquivo da imagem virtual, contrasta com a importância da continuidade da fotografia analógica, que continua ativa no Centro de Arte. O ensino da Fotografia no Centro de Arte de S. João da Madeira, certificado pela experiência de dezenas de anos, assenta na combinação do conhecimento das várias componentes tecnológicas e estéticas da fotografia, que se estendem pelo domínio de meios óticos, mecânicos, físico químicos e digitais de captação de imagens, pós produção e impressão em laboratório analógico e laboratório digital, aplicados às práticas das diferentes áreas do saber fotográfico.

Orientador

Aníbal Lemos
Natural e residente em Salreu é professor, fotógrafo e investigador em Fotografia.
Doutorado em Fotografia pela Universidade de Derby, Inglaterra, Faculdade de Arte e Design (Doctor of Philosophy, Photography; MPhil, Photography), tem Mestrado em Fotografia na Universidade de Derby e o Curso Superior de Fotografia da Escola Superior Artística do Porto. É professor do Centro de Arte desde 1989. Aníbal Lemos, nasceu em Estarreja em 1951. Do seu curriculum constam múltiplas exposições no país – Estarreja, Porto, V.N. de Cerveira, Viana do Castelo, Aveiro, Matosinhos, Lisboa, Sintra, Funchal, Ovar, S. João da Madeira, entre outras – e no estrangeiro – Dinamarca, Alemanha, França, Bélgica, Espanha, EUA e Brasil.

Preços
Inscrição: 20 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 52 €
Mensalidade c/desconto: 42,50 €*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Fotografia Digital

Formador: Aníbal Lemos

2020 — 2020

13 de janeiro – 29 de junho

semestral

segundas
19:00 – 21:30

Orientador:
Aníbal Lemos

Conteúdos:

1. Contextualização da Fotografia na História

2. O processo de formação da imagem fotográfica

a. A câmara fotográfica

b. Princípios ópticos

c. Objectivas

d. Distâncias focais

e. Aberturas, números “f”

f. Obturação

g. Sistema de medição da luz

h. Temperaturas de cor

i. Sensibilidade

3. Sistemas de alojamento da imagem fotográfica digital

a. Os sensores digitais

I. CCD

II. CMOS

III. O Pixel

IV. 8 bits versus 16 bits

V. Formatos de sensores e sua relação com distância focal das objectivas

VI. O balanço de brancos

4. Captação de imagem digital

a. A câmara digital

I. Formato e características

II. Especificações técnicas e manuseamento

b. RAW versus JPEG

c. A luz na captação de imagens

I. Luz solar

II. Luz de tungsténio (luz contínua)

III. Luz de flash (cabeças de luz)

d. Captações de imagens em ambiente de luz natural e artificial (estúdio)

5. O Laboratório digital

a. Monitor

I. CRT e/ou LCD

II. O monitor adequado ao processamento fotográfico

III. Perfis e Calibração

b. Ambiente de trabalho

c. Computadores

d. Software

e. Photoshop

f. Abertura de ficheiros de imagens RAW e seu tratamento inicial

g. RGB e CMYK

h. Tratamento de imagem

i. Retoque de imagens digitais e digitalizadas

j. Fotomontagens

k. Filtragens

l. Panorâmicas com associação de várias imagens

m. Seleções e montagens em diferentes contextos

n. Ficheiros de gravação TIF e PSD

o. Tamanho das imagens ‐ PPI e DPI

I. Para arquivo digital

II. Para WEB

III. Para impressão

p. Impressão

I. Jacto de tinta, laser e offset

II. As impressoras de alta qualidade de jacto de tinta

III. Impressões de durabilidade

IV. Impressões de imagens pelos participantes

6. Realização de projetos fotográficos pessoais

a. Temas livres e temas orientados

b. O referente da fotografia – existente, transformado e construído

c. Indicações bibliográficas de consulta e análise

d. Captações fotográficas

e. Tratamento de imagens em Photoshop

f. Impressão de imagens

g. Constituição de portfólio digital e impresso

h. Seleção, preparação e montagem de imagens para exposição final

Orientador

Preços
Inscrição: 20 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 52 €
Mensalidade c/desconto: 42,50 €*

Número mínimo de participantes: 10

Pré-inscrição

Desenho

Formador: Andreia Couto, Daniel Costa, Sofia Neto

2019 — 2020

Ainda há vagas disponíveis

janeiro – junho
terças e quintas
18:00 – 20:30

Orientadores:
Andreia Couto,
Daniel Costa,
Sofia Neto

Desenhar é uma forma intensificada de observar. Pode acontecer também, que ao desenhar, estejamos a assistir ao desenrolar de uma imagem, sem que observemos o que está à nossa frente, fazendo par com a memória e a imaginação. Não é uma experiência menos intensa e nem uma nem outra se anulam.

Este curso propõe um estudo aprofundado da prática do desenho. São abordados mecanismos de perceção, o estudo da representação visual e da linguagem própria do desenho através de diferentes materiais, o estudo da representação do espaço, o estudo de figura humana com modelo vivo e estudos da cor, fornecendo assim ferramentas específicas para que cada participante tenha uma prática autónoma. Neste curso o participante faz ainda incursões por diferentes práticas (artísticas e científicas), longe e próximas no tempo, onde o desenho foi e é ferramenta e princípio de trabalho.

O curso de Desenho destina-se a pessoas sem formação na área do desenho que pretendam aprender a desenhar, estudantes do ensino secundário que pretendam seguir estudos superiores artísticos, pessoas com formação artística superior que pretendam regressar à prática orientada.

Materiais

Lápis de grafite 2b
Caneta preta
Outros materiais serão pedidos ao longo das sessões

Estrutura

Desenho de observação e perceção visual.
Desenho de contorno, figura e fundo.
Desenho estrutural e técnicas de medição.
Escala e proporção.

Mancha.
Estudo de luz e sombra.
Tramas.

Meios líquidos e meios secos – Tinta da china, Barra de grafite, Carvão.
Estudo da cor – Lápis de cor, Aguarela.

Temas do desenho: objectos, objectos no espaço, espaço interior e exterior, figura humana (introdução com modelo) e figura humana no espaço.
Sistema de representação em perspectiva.

Incursões por práticas de desenho – desenho automático, ilustração científica, desenho de campo, conceção de objetos, desenho e escultura.

Orientadores

Andreia Couto
Mestre em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, pela Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Licenciada em Artes Plásticas – Escultura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Programa Sócrates/Erasmus – Norwich School of Art and Design [Inglaterra], em 2002.

Daniel Costa
Membro do Serviço Educativo do Núcleo de Arte da Oliva e professor de Desenho no Clube de Desenho do Porto. Mestre em Praticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP e licenciado em Artes Plásticas – Pintura pela ESAP. Entre 2008 e 2011 deu aulas de Expressão Plástica no ensino do 1º ciclo, contexto onde organizou a exposição “O Sol descreve a Terra” composta por trabalhos das crianças. Trabalha regularmente em contextos de formação artística e técnico-profissional na área do desenho. Em 2016 esteve na Casa da Imagem em Gaia e na Biblioteca Camões em Lisboa com as exposições individuais “Cova do Sono e “os morcegos orbitam a luz”, respectivamente. Em 2017 participou na exposição colectiva “Não me contem o fim” no Museu Bernardo na Caldas da Rainha e fez a exposição individual “O Labirinto Propício”, produzida pelo Centro de Arte de S. João da Madeira.

Preços
Inscrição: 20 €
Renovação da inscrição: 0 €
Mensalidade: 50 €
Mensalidade c/desconto: 40 €*

Pré-inscrição